猜猜我是誰??

吳宇森和李安同在美國揚名，吳宇森以動作片見長，李安的人性描寫堪稱一絕。



李安:



1994年，「飲食男女」延續囍宴時的樸實風格，李安巧妙將男女之情和中國人飲食文化結合在一起。接著李安，開始跳脫中國文化制約。



理性與感性，是李安轉變的開始。他把場景跨出了台灣，演員全都是英國人。這部改編自英國文學名著的電影，讓李安入圍金球獎(新聞、網站)最佳導演，但李安的創意，似乎並不因此滿足。



1997年冰風暴，以及1999年與魔鬼共騎，李安再次嘗試改變！這回他投入好萊屋式商業片的國際洪流中。



於是李安回頭想拍國片，臥虎藏龍因此誕生。這是李安導演生涯的第一個高峰，不僅將華語片成功打入國際市場，這部片子，還被喻為「中國駭客任務」。將武俠電影中使用輕功的表現手法達到頂點，讓人驚嘆。



2003年綠巨人浩克，李安開始大量使用電腦動畫，大玩美式動作特效 2005年斷背山，兩個牛仔的戀情，李安卻顛覆美國西部電影傳統，將中國山水畫的意境融入其中。



巧妙的中西融合，10多年來，李安不斷嘗試突破，也為他自己走出人生高峰。



http://tw.news.yahoo.com/060306/39/2wtr0.html



吳宇森



從《英雄本色》、《喋血雙雄》到《縱橫四海》，吳宇森的風格就是“極致”：殘酷唯美的江湖，豪情万丈的兄弟情義。《英雄本色》中，小馬哥死了；《喋血雙雄》中，小庄死了；《喋血街頭》中，阿輝死了。但是他們死得尊嚴。甚至《奪面雙雄》中，反派特洛伊的死都是一种英雄的死。吳宇森的江湖中永遠沒有第二條路線，極致的兄弟情義是這個沒有道德、沒有女人、殘酷唯美的江湖中僅存的一抹亮色。生命、友誼、義气在橫飛的子彈和翩翩飛舞的白鴿中顯得揮洒淋漓。在吳宇森的江湖中，演的人心動，看的人心碎！在好萊塢，商業和個性永遠是無法妥協的嗎？沒了江湖的吳宇森仍然是吳宇森，但沒有“極致”的吳宇森就再也不是吳宇森了。



http://www.cnhan.com/big5/content/2004-04/06/content_349431.htm



近幾年來吳宇森已成為好萊塢票房口碑的保證，他的電影作品，包括「英雄本色」、「喋血雙雄」和「縱橫四海」是香港電影界的經典之作；而「變臉」、「不可能的任務２」等片，也翻新好萊塢拍攝手法的觀念，形成「吳宇森風格」。



　他拍攝的電影，總是暴力與溫和、動態與冷靜、正義與邪惡互相交錯，使劇情極富張力。



http://www.libertytimes.com.tw/2002/new/apl/21/today-show6.htm





侯孝賢的電影風格



提到侯孝賢的電影風格，幾乎眾所皆知的就是他的「固定鏡位」與「長鏡頭美學」。

除了「長鏡頭」與「固定鏡位」之外，侯孝賢的著名風格還包括他的「空鏡頭」與刻意忽略敘事的因果關係。中國電影學者孟洪峰在他的＜侯孝賢風格論＞章中，對此二方面有具體的說明。

侯孝賢製造這些風格印象的方式（同時也是他的風格特徵）就是透過「物化情緒」與「心理張力」。他以中國傳統美學的「意境」觀念解釋侯孝賢的電影風格的特，認為他的長鏡頭呈現「靜」、「遠」、「空」的意境，表達出作者本人對於「生活真切獨特的感受和認識」（７２）。侯孝賢的「空鏡頭」則是源於他對於「環境」的重視，因為環境是情緒的最佳載體。而他喜好使用「追敘」的敘事手法也是同樣一種物化情緒的表現。因此在侯孝賢的影片中常出現「畫外音」以及敘述的省略，「事件與事件之間往往沒有明顯的時間順序，它們環繞著情緒平行鋪展，不是講故事而是說事兒，說是又不是把意思直接說出來而是說細節，說細節又不是從頭說起，只說最有意思的那一點。一點、一點，情緒慢慢就滲透出來了」（７４）。侯孝賢電影不講求戲劇張力，卻透過情緒的鋪陳，帶出觀眾在觀影過程中逐漸感染的心理張力。依照朱天文的說法就是「戲味」的變淡，愈來愈走向一種「純粹電影」的形式。



http://www.ncu.edu.tw/~wenchi/article/HouReal.htm